撰文：華倫

華倫，現為香港樂隊MIS主音，一個多重身份的斜桿族，是劇場人、填詞人、編劇、演員、大學講師，時不時撰寫專欄或論文，亦是台灣國立清華大學社會學博士生，主要為香港研究、性別研究、流行文化研究。近期創作包括：舞台劇《1929》、歌曲《木偶再遇記》、《我就是哈比》，喜歡書寫，喜歡創作，希望可以繼續紀錄城市故事，相信著用善良對待世界，我們總能夠溫柔的推翻這個崩壞的世界。

文章原載於《藝術當下》https://www.artisticmoments.net/

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劇場成為當代人的情感出口，能在魔幻的空間中感受。張君洳於3、4歲時開始接觸劇場，並在18歲時「膽粗粗」於香港成立了Free to Play Theatre。

Play這個字非常巧妙，是玩樂，也是戲劇的意思。

Free to Play Theatre 是一個專注於探索面具、小丑與肢體語言的劇團，擁有超過十年的創作經驗。自成立以來，劇團致力於將「錯處」與「詼諧」轉化為舞台上的真實，透過面具與身體語言建立獨特的戲劇語言。他們的作品以「笨拙」與「錯誤」為核心，強調表演中的真誠與情感連結。劇團的創作理念認為「錯誤不是災難，而是入口」，每次失誤、停頓與反應都能展現角色的真實情感。

張君洳的創作理念受到歐洲戲劇訓練方法的啟發，特別是注重如何通過身體張力表達情感。這種方法打破了傳統的文字主導創作，將重心放在身體如何創造戲劇性與情感共鳴上，這種風格亦充分濃縮在《塑膠島上的怪誕家族》。

《塑膠島上的怪誕家族》中，每個角色都在尋找某樣東西，但誰也不記得那到底是什麼。這趟尋找的旅程荒誕而動人，就像我們在人生旅途中，常常忘記為何出發，但卻在過程中找到讓時間變甜的魔法。

這次演出，除了張君洳外，還有來自法國的導演兼音樂設計師David Bensimhon參與創作。他擁有豐富的爵士音樂背景，並為《塑膠島上的怪誕家族》設計了獨特的聲音語境，利用層次豐富的節奏線索，創造出塑膠島的荒誕感與活力。他的音樂設計與張君洳對面具與肢體語言的掌握相結合，形成一種跨文化的舞台能量，結合歐洲面具傳統與亞洲演員的身體敏銳度，創造出獨有的表演語言。

沒有語言也是一種語言

《塑膠島上的怪誕家族》是一個無語言的演出，運用了全面具及肢體語言作為主要的表現形式。張君洳認為，無語言的表演是一種與生俱來的能力，從小時候開始，我們還未掌控語言系統，就能透過身體展現出思想。即使沒有語言，人類依然能透過他人的動作與表情來解讀情感與故事。這種直觀的表達方式不僅是小朋友的天賦，也是成年人可以感受到的普世溝通方式，它打破了語言的局限，讓觀眾能更直接地進入角色的情感世界，喚起心靈的共鳴。

在表演中，某句台詞未必有某種特定指向，但重要的並不是這種指向，而是演員的身體展演帶給觀眾的感受，喚起觀眾某種情緒，小朋友與成年人可能從展演中獲得不同的感受，但卻一同參與劇場的敘事。

當觀眾沒有語言作為依賴，觀眾與演員就會共同呼吸，產生共鳴，透過演員傳遞的內在感受，去感受這種感受。

錯誤不再為營造娛樂，而是讓角色與觀眾共同經歷

在默劇的傳統裡，例如：默劇大師Charlie Chaplin常以誇張的肢體語言和動作來推進情節，當中的幽默往往來自角色的笨拙與錯誤，特別強調笨拙與錯誤的美學價值，製造娛樂。張君洳則認為自己並非用這些錯誤刻意製造搞笑場景，而是角色經歷錯誤後，內心掙扎與真實情感的展現。角色的行動隨著情感張力的層層堆疊，讓觀眾不僅感受到角色的孤獨與掙扎，也能在這些錯誤的瞬間中找到幽默與溫暖。錯誤不僅成為故事推進的入口，也讓觀眾將自身生活中的困難與掙扎投射到劇中，從而找到一種情感的共鳴與治癒。

塑膠島的寓言象徵

劇場是一個以意象為主的空間，充滿各種玩味的符號，例如：未必需要全實景去還原公園，而是單以一個馬騮架或氹氹轉讓演員使用，觀眾透過演員與裝置的互動，想像場景。

「塑膠島」作為作品的背景，充滿了強烈的寓言性，張君洳表示這象徵著現代社會的環境危機與人類內心的混亂。塑膠島並非簡單地代表一座垃圾堆，而是人類內心困境與社會性格的具象化。

劇中的家庭成員性格各異，某種程度上代表現代都市人常見的心理特徵，母親的囤積癖象徵著人類對物質的不斷追求，這種行為源於現代人對安全感的缺失；大女兒的麻木則反映現代人對環境問題的無力與冷漠；二女兒的優柔寡斷象徵在多重選擇面前的迷惘與恐懼；最小的孩子過度活躍的特質則喻示現代人對即時快感的沉迷。這些角色的設計不僅讓家庭故事更有層次，也讓觀眾能在角色身上看到自己的影子，進一步反思個人與環境之間的關係，也讓觀眾反思人類如何在資本主義主導的世界中，逐步走向自我毀滅。

荒誕與荒誕劇

張君洳表示自己深受荒誕劇的影響，作品以「塑膠島」為象徵，探討現代生活的混亂與虛無，並借角色在島上的不斷尋找，呈現出對生存意義的追問。這種無盡尋找的情節設計與荒誕劇的核心相呼應。荒誕劇強調人類在無序世界中的掙扎與困惑，而《塑膠島上的怪誕家族》則融入這種哲學思辨，揭示生活的荒謬性與存在意義的模糊性，同時亦並未止步於揭露困境，而是在荒誕中帶出希望與詩意：角色的掙扎與微小的突破，象徵著生命的韌性，啟示觀眾即使身處絕望，也能在行動中找到希望，讓觀眾在角色的失敗與掙扎中，看到自己的影子。

轉化布萊希特的陌生化效果

筆者在交流中表示自己深受布萊希特的影響，著意在作品中「一棍敲醒」觀眾，讓歡眾感受身處的真實社會的荒誕性。張君洳回應表示《塑膠島上的怪誕家族》亦深受陌生化效果的影響，但並非「一棍敲醒」觀眾，而是引導觀眾保持理性思考與情感距離。《塑膠島上的怪誕家族》並非單純讓觀眾沉浸於角色的故事中，而是運用面具與肢體語言，模糊角色的真實身份，讓觀眾在熟悉與陌生之間重新審視角色的行為與動機，例如：選擇使用面具來模糊角色的個人屬性，讓觀眾更專注於角色的象徵意義與情感傳遞，而非角色的具體身份。這種設計不僅延續了布萊希特的理論，也為觀眾提供了一個全新的視角來解讀表演。同時，張君洳亦設計透過演員的動作與表演結構，創造出一種既能產生情感共鳴，又能保持理性反思的平衡。

面具、小丑等，他們出現的時候，觀眾會覺得他們是疑似人類，但又並非人類。當觀眾覺得角色並非人類的時候，就會將自己被罵、被一頭棒喝的戒備心放下，當成一個完全陌生的宇宙觀看。當觀眾放下戒備心時，就能細心聆聽這個陌生宇宙發生的事，才發現我們在探討人性。

製作與表演的挑戰與突破

無語言的演出是否非常困難？張君洳表示全面具的限制讓演員無法依賴表情傳遞情感，只能通過肢體語言來表現角色的內心世界，這對演員而言是一項極大的挑戰。每一個動作與細微的肢體變化都必須經過精心設計與排練，才能讓觀眾感受到情緒的真實流動。例如，當角色感到疲憊時，演員並未選擇誇張的動作，而是以細緻的視線移動與呼吸節奏，讓觀眾真切地感受到角色的無助與掙扎。

而爵士音樂的加入則為表演增添了即興性與流動感，爵士音樂的即興特質與表演中即興的元素相得益彰，成為推動劇情與情感的重要元素。儘管因經費限制未能實現現場爵士樂隊的演奏，但音樂依然為整個作品提供了節奏與情感的支撐。

就表演訓練中，張君洳表示創作融合了亞洲肢體表演的細膩與歐洲面具傳統的哲學內涵。亞洲演員對錯誤的羞恥感與歐洲演員對錯誤的開放態度形成了強烈對比，這種文化上的差異讓演員學會接受並擁抱錯誤，將失敗轉化為推動故事的力量。這不僅讓表演更加真實，也促使觀眾反思生活中的不完美如何成為成長的契機。

張君洳特別強調，錯誤並非單純的滑稽娛樂，而是內在情感的堆疊與釋放。角色的每一次失敗都被賦予了情感深度，觀眾在角色的笨拙與掙扎中，能找到與自身生活的聯繫。這種對錯誤的重新定義，不僅改變了觀眾對角色的理解，也讓表演更加充滿真實感與生命力。

演員演繹角色的不開心時，試圖演繹更不開心，慢慢發現沒有那麼不開心，當演員望向觀眾的眼睛時，感覺觀眾理解了自己，而自己也理解觀眾。這種互相理解讓我很滿意，因為演員與觀眾都知道自己的不開心是必要的，仿似他們共同參與了一場遊戲，而非被情緒困局束縛，又一同完成了劇場敘事。對觀眾而言，演員情緒的層次就會變得更豐富多樣，他們又能從不同的角度感受到角色的不開心，這使得這場戲成立，也讓角色更加立體。對我來說，這是一場與觀眾共同參與的大型互動。

《塑膠島上的怪誕家族》多層次的表現與反思

《塑膠島上的怪誕家族》以哲學思辨、荒誕劇隱喻以及歐洲戲劇傳統為基礎，融合了布萊希特的距離感與即興喜劇的靈活性，並通過面具與肢體語言的表現形式，創造了一場充滿詩意與啟發性的演出，作品不僅挑戰了傳統表演的形式，也帶領觀眾在荒誕與笨拙中重新審視人性與現實的本質。

透過角色的笨拙與錯誤，觀眾得以發現生命中的真實與美好，並從中找到希望與共鳴。正如創作團隊所希望，這部作品不僅是一次視覺與情感的享受，更是一場讓觀眾反思、連結與成長的旅程。同時，更希望成人觀眾能重新認識以肢體作為表達情緒的原始方式，與兒童一同在劇場中感受。

訪問日期：2025年12月5日

受訪者張君洳簡介

2010年畢業於香港演藝學院戲劇學院，2004年創立香港Free-To-Play 劇團，致力於推廣表演藝術。 活躍於表演藝術領域，擔任製作人、演 員、戲劇教育工作者、演講者、配音員及企業培訓導師，參與近百個製 作，累積了豐富的專業經驗。 現為Free-To-Play劇團藝術總監，專注於 面具、戲偶及劇場小丑演出的發展，作品風格通俗易懂，兼具深度與幽 默，於詩意中蘊含啟發性，讓觀眾在歡聲笑語中感受到感動與啟迪。劇 團亦與社福機構、非牟利團體及社企緊密合作，推動藝術更具深度且 更易於觸及。 新冠疫情期間，構思結合劇場元素的商業產品，積極參與多個初創比賽，2022年贏得和 富企業SDG Hub 金獎、香港教育大學Ease Fund初創企業比賽以及「粵港澳大灣區青年 創業先行者」比賽， 並因此獲得培訓及創業資金支持。 獎項與國際交流 : 曾榮獲葛量洪獎學金及香港上海匯豐銀行有限公司獎學金，並多次參 與國內外的藝術交流活動。過去十五年間，曾受邀赴日本、法國、俄羅斯、奧地利、比利 時、捷克、印度、中國內地及台灣等地的藝術節進行演出及工作坊。亦曾於克羅地亞兒 童戲劇節中與當地總統及文化局代表會面，共同探討表演藝術的發展方向。 憑藉豐富的 藝術經驗與國際視野，不斷鑽研與深化創作，始終專注於藝術的探索。正是這份專注，引領創作生活走向獨特而充滿活力的道路。（資料由Free to Play 提供）

相片：楊承熹@盒子映畫

《塑膠島上的怪誕家族》｜Free to Play
演出日期｜
30/1-1/2/2026（五至日）｜7:30pm
31/1-1/2/2026（六至日）｜2:30pm
演出地點｜大埔文娛中心黑盒劇場

藝術總監 | 張君洳
聯合編劇及面具製作 | 張君洳、David Bensimhon
導演 | David Bensimhon
演出 | 吳卓昕、杜曉彤、張君洳、藍真珍

1小時15分鐘，不設中場休息
適合4歲或以上人士觀看