撰文：林萬儀
林萬儀，戲曲、曲藝學術/教育/評論工作者，藝術人文平台《藝術當下》主編，曾任（香港）嶺南大學群芳文化研究及發展部副研究員、文化研究系兼任講師，香港演藝學院戲曲學院、舞台及製作藝術學院兼任教師等。
文章原載於《藝術當下》https://www.artisticmoments.net/
=================================
除了以唱、念、做、打等技藝吸引觀眾外，戲曲作品若能讓觀眾透過劇中人的故事產生共鳴，觀照自己，思考人生，就有條件經歷時間的考驗，成為不朽經典，廣泛地流傳下去。
《牡丹亭》的永恆課題
明代劇作家湯顯祖（1550-1616年）的傳奇劇本《牡丹亭》（全名《牡丹亭還魂記》，1598年）主要透過閨閣小姐因夢生情，因情而死，死後得夢中情人許下生同室、死同穴的盟誓，為情掘墳開棺，小姐因情復生的故事，展現情之極至，其中以情欲作為情愛的構成部分，並揭示嚮往自由、自主的人性，更借佛家的因果及因緣法則，闡述世間事物的生與滅。這些課題，在強調「存天理、滅人欲」的理學大行其道的明代，無疑具有劃時代意義。在任何時代，情愛、情欲、自由意志、自主人生、事物的生滅等都是值得探討的課題。對人類永恆課題的探討是劇作不朽的關鍵。（本文根據湯顯祖著，徐朔方、楊笑梅校注：《牡丹亭》北京1997年版討論，該書以明代懷德堂出版的《重鐫繡像牡丹亭還魂記》為底本，下同，不另贅。）
湯顯祖的《牡丹亭》脫稿後改編不輟，崑曲、京劇、越劇、川劇、黃梅戲、贛劇、盱河高腔、豫劇、北路梆子、秦腔、青海平弦戲、粵劇等多個劇種都演繹過，還有漢學家洪濤生（Vincenz Hundhausen, 1878-1955年）翻譯的德語版（1936年德國首演）、彼德．謝勒（Peter Sellers, 生於1957年）執導、譚盾（生於1957年）作曲的崑曲、歌劇、劇場版（1998年倫敦首演），旅美華裔導演陳士爭（生於1963年）的55齣全本（1999年紐約首演）等，改編本不勝枚舉。《牡丹亭》在海內外的表演藝術及文化範疇都有相當影響力。
唐滌生對《牡丹亭》的解讀
唐滌生（1917-1959）據《牡丹亭》改編的粵劇《牡丹亭驚夢》在1956年由任劍輝（1913-1989）、白雪仙（生於1928年）領導的仙鳳鳴劇團在（香港）利舞台首演。《牡丹亭驚夢》的影響力雖然無法與湯顯祖原著相比，但一直是香港粵劇班社的常演劇目之一，被稱為粵劇經典，並且承載著戰後香港粵劇發展的集體回憶。
唐滌生在〈編寫「牡丹亭驚夢」的動機和主題〉一文中指出：「牡丹亭顯然是一部反封建的作品，三年復活是人世間不可能的事，作者故意借此一節以完成此明朗的主題而已，細想，麗娘從六歲起便不能見任何男子面，甚至請一個老師，也要請一個鬚眉斑白無能為力的儒生陳最良，似乎不許麗娘在父母之命，媒妁之言的出嫁前心坎裡有任何一個男子的印象，而想把麗娘驅逐於盲婚啞嫁的封建婚姻陷阱。」（見盧瑋鑾主編，白雪仙口述，邁克撰文：《奼紫嫣紅開遍──良辰美景仙鳳鳴（卷一）》香港1995年版。）
由此看來，唐滌生將原著的主題解讀為反封建。筆者注意到，內地在1950年頒布新《婚姻法》，隨即開展反封建婚姻、提倡戀愛自由、婚姻自主的宣傳活動，「梁祝」、「白蛇」等民間傳說被改編為各劇種劇本，改編後的越劇《梁祝》還拍成戲曲片（1954年首映），「梁祝熱」席捲香港及東南亞。唐滌生將反封建視為《牡丹亭》的「明朗」主題可能是對這股風潮的回應，因此，《牡丹亭驚夢》以反封建為主題，也可能是唐滌生有意識地放棄探索本劇其他寓意而作的一個選擇。（有論者著眼於唐滌生如何在改編本中表達反封建的主題，將湯顯祖的《牡丹亭》化成另一部作品。見陳素怡：〈《牡丹亭驚夢》──「情至觀」的質變〉，載劉燕萍編著：《粵劇與改編──論唐滌生的經典作品》香港2015年版。）
《牡丹亭驚夢》本事
湯顯祖《牡丹亭》合共55齣，唐滌生刪改成6場的粵劇《牡丹亭驚夢》，主要人物和故事骨幹基本上保留下來。
根據首演劇本，《牡丹亭驚夢》敘述太守千金杜麗娘初次踏出閨門，與丫鬟遊賞府邸後花園，感慨自己宛如春光的青春美貌無人看見，春情湧動，午睡時在夢中與秀才柳夢梅相遇，共成雲雨之歡，醒後驚覺春夢無處尋覓，抑鬱成疾，用最後幾口氣對鏡描容，以自畫像把春容留在人間。三年後，夢梅在安放麗娘牌位的梅花庵觀借宿，拾得畫像，對畫中人心生愛慕。麗娘幽魂現身，夢梅認出是畫中人，又想起是三年前在夢中問姻緣的佳麗。得悉麗娘因自己而死，夢梅既憐惜又感動，決意殉情，與麗娘做對鬼鴛鴦。麗娘按閻君指示，囑咐夢梅掘墳開棺，果然回生。有情人結為夫婦，私奔他鄉。小登科後夢梅又大登科。麗娘讓夢梅向父親報喜，父親卻指二人無媒苟合，不認狀元婿，也不認親生女，皇帝出面定奪。（本文根據葉紹德編撰，張敏慧校訂：《唐滌生戲曲欣賞（一）帝女花、牡丹亭驚夢》香港2015年版討論，該書以開山〔首演〕泥印本為底本，下同，不另贅。）
改本與原著的距離
《牡丹亭》意蘊深邃、篇幅宏大，要從頭到尾交代故事，唐滌生免不了對原著大幅刪削，並摻合他的解讀及改造，情節和人物形象均有所調整，《牡丹亭驚夢》與原著的旨趣因而產生距離。然而，《牡丹亭驚夢》的情節也涉及湯顯祖在《牡丹亭記．題詞》所說：「生者可以死，死可以生」的至情，以及追求自由、自主的人性，就是內涵不夠原著豐富和深刻。下文將會就著這個觀點進行論述，並提出修改建議。
在評賞唐滌生的專著《唐滌生的文字世界【仙鳳鳴卷】》（香港1995年版）中，著者楊智深寫道：「很坦白說，唐滌生改編『牡丹亭驚夢』，完全把握不住原著的戲理，弄得不驢不馬，大概後來他知道改編名劇之苦，絕不是推砌華辭麗藻便可成功，所以只挑了湯顯祖不是登峰造極的『紫釵記』，以及殘本『紅梨記』、『帝女花』、『紅梅記』，一展拳腳。」除了半頁本事及數頁著者對杜麗娘一角的感悟外，該書並無《牡丹亭驚夢》的賞析文字。可見前人已注意到《牡丹亭驚夢》沒有掌握到原著的肌理。
湯題祖原著太出色，改編實在不容易。然而，作為香港殿堂級粵劇編劇唐滌生晚期的作品之一，《牡丹亭驚夢》廣受粵劇觀眾歡迎，其中〈幽媾〉一折，包括林兆鎏（1917-1979）製譜的小曲〈倩女魂〉：「風吹梧桐葉落沙喇喇，粉冷香銷泣絳紗……」膾炙人口。 對《牡丹亭驚夢》劇本進行打磨，有助保持劇作的藝術生命力，持續搬演下去。
