作者： 董芷菁

董芷菁，香港九十後，國家藝術基金青年創作人才（文藝評論），香港大學博士候選人（音樂學），亦是土生土長的胡琴演奏家、策展人和樂評人，現任香港藝術發展局評審員（音樂）。

文章原載於《藝術當下》https://www.artisticmoments.net/

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2018年，竹韻小集的一場內部會議，促使《絃歌不絕》的意念開始萌芽[1]。2019年，《絃歌不絕》計劃在香港藝術發展局的額外活動資助下開展，自此至2022年的三年間，樂團在局方資助下進行了各類型的活動，包括講座音樂會及線上學堂。講座音樂會的主題由淺入深，從宏觀的早期粵樂風格，至微觀各家各派對粵樂風格詮釋的探討。線上講座因應疫情期間限制社交距離的措施而設計，內容包括線上講座及示範。排練廳變成直播室，現場演奏改為線上直播演奏，而主講專家的「觀眾」則為一台錄影機。雖然2020年至2022年間的疫情使所有原定的演出計劃擱置，但卻沒有使計劃的初衷止步。樂師及觀眾們仍然能透過計劃互相增益，觀眾可以從線上學堂中，以專題方式了解粵樂的文化意義，而樂師亦可以透過線上學堂的製作模式，深入研習粵樂各項專題及細節。以上三年間的活動，可説是在嘗試及改進之間跌跌碰碰地成長。更深入的構思及早期的活動內容，可回顧前文：《絃歌背後──香港早期粵樂復刻項目策劃人的筆記：反思與展望》。

2022年始，《絃歌不絕》迎來另一階段發展，包括兩個項目：（1）以「絃歌不絕──香港粵樂風格傳承及實踐」計劃獲得文化體育及旅遊局「第11輪藝能發展資助計劃」項目，以開展更全面的粵樂保育及傳承工作，；（2）以「香江雅韻‧絃歌不絕──嶺南音樂文化傳承及實踐計劃成果巡演」入選2023年度國家藝術基金「傳播交流推廣」項目，資助樂團兩大品牌節目：「香江雅韻」以及「絃歌不絕」到內地六個城巿巡迴演出。下文先回顧以上兩大項目的內容及當中的反饋，並從計劃的迴響及意見略述《絃歌不絕》對香港文化交流的意義。

從《絃歌不絕》（香港藝術發展局資助）到「絃歌不絕──香港粵樂風格傳承及實踐」（下稱絃歌藝能），以至「絃歌不絕──大中華區巡演」（下稱巡演），從本人作為策劃者的角度而言，項目的開展可説是一個層層推進的過程。在每個開展的項目中，我都帶着一個願望：我很希望對早期（民國時期）的粵樂風格有個概覽，在《絃歌不絕》開展時已是這樣想。在進行項目時所碰到的問題，包括「唱片復刻」的意義及價值，對「原真性」（authenticity）、「技藝承傳」（transmission）等議題的探討及實踐，都有機會在「絃歌藝能」的項目中得以實驗。

「絃歌藝能」項目內容分為三個階段。第一階段之「技藝傳承」，邀請本地粵樂名家[2]為樂師授課，研習粵樂樂曲，並分享當中的心得及親身經驗。樂師除了可以從中習得非學院派之技藝外，更可以從師傅的口述歷史和分享中，了解粵樂的發展背景及音樂特色之源起。第二階段之「唱片復刻」工作，選取十首具代表性的廣東音樂，各首樂曲復刻兩個風格迥異的版本，再加上一個當代演奏版本，合共三十個錄音，由參與項目的樂師默寫相關樂譜，在專家嚴格校對後整理為五線譜。以上的首兩階段均在內部培訓時期，於2023年年初至2024年9月進行。上述內容在接下來的階段抽取部分給香港演藝學院的學生研習。

第三階段之「傳承實踐」則為公開活動，並於2024年10月進行，與香港演藝學院中樂系以「粵樂節」形式合辦。除了為學生提供「廣東吹打」大師班及「唱片復刻」工作坊外，更舉行「研討會」及兩場公開音樂會。「廣東吹打」大師班邀請到來自粵樂世家的高潤權及高潤鴻先生，教授學生傳統鑼鼓點及合奏技巧，從每件擊樂的發聲原理至傳統鑼鼓點的運用及演繹，都在三小時的課堂中傳授予學生。「唱片復刻」工作坊由民族音樂學者徐英輝先生主持。徐先生為「唱片復刻」部分之顧問，全程監測項目內容，我們在眾多唱片復刻版本中精選兩個曲目：《秋水龍吟》[3]及《連環扣》[4]，希望藉着《秋水龍吟》讓學生體驗傳統兩碼七音蝴蝶琴的演奏手法及音律，並了解「七律」的實際操作，令其他合樂之同學從中協調。《連環扣》則是演藝學生們十分熟悉之曲目，但本次所選取之復刻版本一反他們學習之「加花」[5]常態，而是以「精簡」、「骨幹」為主。以上的體驗均讓學生耳目一新，亦增進了他們對廣東音樂音聲的認識。此階段除了展示首兩階段之內部培訓成果外，更希望驗證實驗內容是否能有效地轉化及傳承，達至「師傅（老藝人）──樂師（竹韻小集）──學生（演藝學院）」的隔代連接。項目中的部分內容最後會整合為「粵樂承傳教材套」，當中包括：第一階段之「技藝傳承」內容──精選上課影片、師傅口述歷史及樂師感想。我們希望通過影片，把師傅之技藝錄製成檔，多次回看並進行模仿學習，樂師感想部分則通過側面描寫的方式，把上課的內容內化後再傳遞，從而使學習者從多個角度理解當中的學習內容。此外，將「唱片復刻」的樂譜及竹韻小集演奏之復刻錄音出版，供大眾研習之用。

以上成果同時獲得「國家藝術基金」支持，到內地六間音樂學院巡迴演出：包括上海音樂學院、中國音樂學院、天津音樂學院、浙江音樂學院、四川音樂學院及西安音樂學院。項目以「傳統樂種傳承」為課題，以講座音樂會的形式導賞早期廣東音樂風格，並提出相關研究方法，從中吸取各地專家之意見，希望此計劃能有拋磚引玉的作用，促進各地特色之地方音樂傳承及發展。此外，「絃歌不絕──大中華區巡演」亦一直同時進行。以上兩個項目於2022至2024年度間同步開展，巡演為「絃歌藝能」計劃提供了理想的實踐平台。在項目推行期間，我的工作形成了一個緊密的環節：由傳承課堂的學習、準備巡演講詞、排練，到實地表演、匯集專家意見，以至持續改良節目內容。各地專家在過程中提出了許多寶貴建議，不僅促進項目內容的優化和相關議題的深入探討，更激發我對「傳統文化」、「承傳」、「交流」這些文化關鍵詞的深層思考。

儘管粵樂是大灣區的共同文化瑰寶，但各地區在長期發展中均呈現獨特面貌：內地粵樂發展以學院派為主導，並以舞台表演為重心，同時有眾多民間樂社蓬勃發展，整體文化氛圍較香港更為濃厚。然而，香港的粵樂發展別具特色：除了學院派外，戲曲行業的粵樂演奏佔據重要地位，並使以西樂演奏廣東音樂的傳統得以延續。各地專家對《絃歌不絕》的「傳統文化承傳」理念表示讚許及認同，令我深切體會到本土文化特色的獨特定位及其重要性。以《絃歌不絕》計劃為例，項目的獨特性分別可以從以下層面中體現：首先是中西音樂元素的融合運用，為傳統粵樂開創嶄新的表現形式；其次是透過唱片復刻等方法對歷史文獻進行考據與重構，豐富了粵樂的音響面貌；最後在整體製作上，從曲目編排到舞台呈現，都展現我們對此課題研習的學術精神。在巡演的過程中，我最希望可以把項目中的研究方法傳播到各地院校，作為傳統樂種承傳的案例，希望能為中國文化承傳帶來一點新思考，絃歌精神遍地開花。

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[1] 竹韻小集當時是香港藝術發展局之一年資助團體。

[2] 參與計劃之本地粵樂名家包括（排名不分先後）：司徒紹、余其偉教授、駱慶兒、高秩群、陳鴻燕、譚寶碩、簡瑞勳、陳其湛、何耿明、陳國輝、趙慶雲、黃金成、招日威、杜泳。

[3] 1930 年代勝利唱片#56232復刻版。

[4] 1930 年代百代唱片#50665復刻版。

[5] 在基本曲調上加花音，使曲調更富變化的手法。