老夫子穿不稱身唐裝衫的老派形象深入人心，作者王家禧卻不是「八股佬」，反而是位潮爆的「虎爸」：11歲駕駛電單車、18歲玩爵士樂扮嬉皮士，順手拈來長子的名字作筆名，卻不喜子承父業；兒子個個學有所成，可是最後卻全部承繼了他的衣砵……。

撰文：馬如風　本刊特約記者

這一天風和日麗，充滿笑聲、眼淚，又帶點淡淡愁緒，追憶逝水年代。

中午到蘇富比藝術空間捧王澤的場，欣賞「老夫子手稿展」，香港人的集體回憶湧現；晚上到葵青劇院看韋然的創作—— 一齣有關王司馬與牛仔的原創音樂劇《飛行棋》，描述漫畫與現實那一代父親為口奔馳的戲中戲，笑中催淚。不同的漫畫，都是陪伴我成長的重要文化icon。人生如戲，戲如人生，作者背後兩代父子情，原來比漫畫更令人動容。

本土漫畫家代表　寧自毀衣砵

「好好先生」王司馬離開了我們20年，43歲英年早逝，堅持畫到斷氣，漫畫主角牛仔與契爺的關係温暖人心；現實中，作者遺下了三個兒子和全家一起到美國迪士尼樂園的夢，怎不教人唏噓神傷？王澤代替了筆名王澤的父親王家禧主理有51年歷史的《老夫子》事業，聊起定居於美國洛杉磯九秩高齡王老先生的點滴，才知道這位老夫子潮爸許多鮮為人知的妙人妙事。

「爸爸講到明不希望我們畫畫，記得當年我到美國升學，父親送機時語重心長的對我說：『讀不成書不要緊，但寧願你學修車也千萬別要畫畫。』」這位本土一代漫畫家的大兒子得到父親苦口婆心的囑咐，縱然《老夫子》當年已大紅大紫，但父親卑微的期許竟然是自毀衣缽。更諷刺的是，6個遺傳了他美術細胞的兒子都逆他的意。王澤笑說：「好似傳染病般，我們兄弟有醫學院畢業或者讀電子工程的，但最後全變成漫畫家或動畫家，哈哈！」1950年出生的大哥王澤，曾任教美國費城藝術大學建築系和台北實踐大學的建築系。從王家禧對兒子的期望看到，執筆生涯，何其辛勞？

北洋軍閥後代　一輩子拿筆桿

王澤說，小時候兄弟們都以為所有小朋友的爸爸都是畫畫為生的，「畫畫」變成了工作的代名詞。王澤憶述小時候老師問他父親做什麼職業？他答道：「畫公仔。」外界又可能理解一枝筆桿何以撑起一頭家？「記得我小學四年級有同學看《老夫子》被老師沒收，老師很生氣叫我們不要荒廢學業看漫畫，成班同學立刻望住我。」

1924年天津出生的王家禧，父親是北洋軍閥、曾任直隸省長的王承斌。1944年從北京輔仁大學西方藝術系畢業，曾在天津任美術工作。1956年移居香港，沒有想過繪畫漫畫可以維生，並成為終身職業。當然他也沒有想過《老夫子》會成為華人漫畫中出版年期最久，讀者層面最為廣泛的紀錄保持者，《老夫子》漫畫從1964年在香港首度發行，各類單行本連續發行超過半個世紀，其間也創作過多部影視作品，風靡整個華人社會。

成功的背後要消磨過多少志氣，又可足為外人道？

秦先生無奈際遇　屬夫子自道

王澤記得，父親1956年從天津移居至香港，不停找工作，前路茫茫。「《老夫子》裏面的秦先生就是他的原型，紅咖啡色布鞋，不停找工作，記得有一則漫畫講秦先生在街上被石頭絆倒，他踢那塊石頭，結果是自己的腳痛，石頭根本不會痛，反映了他當時的無奈。」不久，王家禧便在香港天主教《樂鋒報》繪畫插畫與長篇故事近10年。業餘時，他在香港各報章雜誌以「萌芽」等十幾種筆名發表漫畫。「印象最深是1957年，我父親第一次投稿《星島晚報》每周四的漫畫版，他緊張地買報紙看，沒有刊登，好失望；第二次再投稿，還是沒有；第三次投稿，終於登了出來，他興奮得要命。」從此，王家禧首次以長子王澤之名為筆名，畫老夫子漫畫，慢慢為人所熟悉。

「為了應付排山倒海的工作量，父親經常要執筆到深宵，有次父親見我也是畫到半夜兩點，正想問我為何未睡？當他見到我在畫漫畫送給女孩子時，他沒哼一句話，面帶理解神色便回房休息。」王家禧比誰都明白，一個畫師的生理時鐘，執筆揾食的人黃金創作時段，有別於一般朝九晚六的辦公室上班族。

出書食不甘味　賣斷市鬆口氣

1964年7月的一個暑天，王澤記得從未見過父親如此焦慮，那天是關鍵的一天，原來是老夫子正式成書的大日子。「是吳興記首次答允出版《老夫子漫畫》，出版日父親在家裏踱來踱去，食而無味，直到吳興記告知第一期全部賣光了，父親才鬆一口氣。出書的意義非常重大，代表從此擁有自己的出版平台，個人的完全自由。」之後，王家禧的創作包括有《水虎傳》、《猛鬼廟》、《古老村》、《狐狸仙》等中長篇及短篇漫畫，後來甚至登上大銀幕。

老夫子的形象也深入了華人社會，水墨紙本作品帶有強烈的時代感及生活感，角色造型生動，人物表情豐富，也與時並進，當中涉及許多草根故事和時代精神，令香港人特別容易產生共鳴。

事實上，穿着滑稽而不稱身唐裝的老夫子這位主角背後，其實蘊藏許多對現代事物甚至未來的投射，例如漫畫中經常出現飛碟和外星生物，故事精神也非常當代。王澤透露，王家禧絕非一位八股思維的守舊老爸，反而是一位前衛新潮的「虎爸」，《老夫子》自然是當代藝術的一種表現。

王澤說父親前衛，有何真憑實據？

奇裝異服飛仔　原是自我寫照

「電單車與釣魚是父親兩大嗜好，所以你會見到這兩種題材經常在《老夫子》漫畫出現，他細心觀察社會發生的事件，搬到紙上，好似『飛仔』現象、披頭四、打劫熱潮、乒乓外交、美國人登陸月球，統統出現在漫畫裏，並加入了王式想像和幽默元素。」王澤直指，老夫子的舊中國裝束，其實是父親反傳統的象徵。「我父親是個反傳統的人，11歲駕駛哈利電單車（Harley Davidson），17、18歲已有自己的爵士樂隊，還會留長鬍鬚穿着奇裝異服，漫畫裏最『潮』的元素其實是他的自我描繪。」回歸平淡的王老先生如今在美國退休享清福也是不愁寂寞，最大嗜好仍然是畫漫畫、釣魚及造陶器。

老畫家退而不休　改當「判官」

「父親已由漫畫家變成漫畫判官，他會審批我畫的漫畫，家中經常放着一疊疊貼滿黃色小紙條的漫畫畫稿，都是父親要我修改的記號和指示，每條線都一絲不苟，他對《老夫子漫畫》仍然放不下；離不開陪伴了自己逾半個世紀的『老友』。」王澤透露，老父在20年前，即1994年已因手震減少繪畫《老夫子漫畫》，由一星期畫一張，變成一個月畫一張，但仍堅持每期自己畫漫畫封面。「後來他患上白內障，見他畫彩色封面時填色總是出了界而不自知，我也感到心痛，於是1998年他便完全封筆，轉行當起了我的判官。」王家禧昔日一直用毛筆畫老夫子，也有用龜筆（繪畫用小毛筆）畫，喜歡把搞笑元素放在漫畫裏，表達他的樂天性格。「他的靈感來自生活，再加上60至80年代最『潮』的元素，創作已不勝應用。」

《老夫子》的確帶給我許多快樂的童年回憶，看到展覽一幀《三位一體》手稿尤其開懷：老夫子、大番薯、秦先生看電影為了省錢只買一張戲票，三人「疊羅漢」坐一個位子；或者講賊仔打劫、老夫子在西餐廳「鋸扒」吃得手忙腳亂，也是表達出六、七十年代香港不少家庭生活艱難，慳得就慳、中西文化衝擊的現象，這是八、九十後物質豐富的新生代難以理解的，也是我認為《老夫子》最有價值的「草根俗文化」。

諷刺拿人開刀　幽默自甘小丑

老夫子擁有樂天的阿Q精神，正是王家禧骨髓裏煶煉出來。「記得考試常常包尾的弟弟有次派成績表後，父親二話不說帶着弟弟坐上他最愛的電單車絕塵而去，回來後弟弟手裏拿着一大盒玩具車，父親比弟弟還興奮大聲說：「我個仔考尾二，終於他強過別人了！」這就是王家禧，《老夫子》漫畫的確像是他的樂天日子，上一代香港人就是有這種苦中作樂的獅子山精神。據王澤的理解是：「諷刺漫畫是拿別人開刀，幽默漫畫是把自己表演成小丑。」

不過，《老夫子》縱使揚名世界，但很多人對漫畫還是有盲點。「亞洲人對於漫畫和插圖，都有一種歧視和看不起，認為是藝術領域裏最後的小尾巴。其實漫畫家和作家、小說家的性質是一樣的，只不過用的語言是線條，它體現的仍是創作者的思考內涵。」他認為， 如何衝破框框的限制， 是漫畫家的工夫。四格漫畫代表了說故事的基本技巧——起承轉合，「眾所周知， 第四格是所謂的爆笑點（punchline），但其實好的四格漫畫，第三格很重要，因為這格要將故事轉接到結局，又要令讀者猜不到後續。」王澤說，《老夫子》成功在於夠簡單方便，「四格或六格漫畫很快便看完，隨便翻開一頁都可以看，最適合生活緊張、壓力大的城市人閱讀。」

老夫子的記憶，等於王家禧的記憶，也代表一代人的記憶：香港曾經有過一個樸素、對前景有美好期望而並非互相指摘的年代，它苦中作樂、得意忘形、先苦後甜，最重要的是：耐人尋味。