香港旅遊業指數持續下滑，旅發局慌了，四出請求廣告創意及公關公司出謀獻策，務求「執返靚」香港個形象。身邊有朋友接到這個brief，自問再用舊一套都很難搞，也許民間自發的Cyberpunk是答案。

撰文:廖浚朝 現任Superunion 品牌諮詢策略部總監

「亞洲國際都會」自2001年起，一直是香港對外文宣的主軸，是面對遊客、投資者，以及外來人才的綜合定位。然而，經過近幾個月的修例風波，全世界都看到這個城市的法治受損、社會動盪，投資者及本來打算移居香港的人才紛紛卻步。

另一方面，「亞洲國際都會」本身就對遊客吸引力欠奉。綜觀亞洲，東京、上海、曼谷、新加坡，哪一個不是亞洲國際都會？「東西文化薈萃」、「新舊交融」、「國際美食及購物」等標籤，套在上述任何一個大城市都可以，香港有什麼非看不可的理由？

一個成熟的品牌，其形象既有自我宣傳的一面，也有民間自發塑造的一面。外國航拍頻道Timelab Pro在10月份時上載一段以「Cyberpunk」為題的香港影像（見https://youtu.be/gYO1uk7vIcc），魔幻的音樂配上香港的超現實樓景，在短短兩個月裏創下近300萬個點擊，拋離香港的官方宣傳幾條街。

換句話說，香港官方粉飾出來的城市形象，遠比不上外國民間描繪的魔幻都市來得有吸引力。事實上，香港一直是Cyberpunk（賽博朋克）文化的聖地，許多科幻作品都曾以香港為參照布景，包括《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》、《銃夢》到近期的《Love, Death & Robots》。這些電影都描繪了我們熟悉的街道與城市空間，但在外國人看來，這種城市風貌帶有滿滿的未來感，散發出一種異樣的美學，是全世界絕無僅有的存在。

Cyberpunk：矛盾美學+反抗

正如象徵樸實無華的包豪斯（Bauhaus）、浮誇的嘻哈風（HipHop），或其他美學風格與文化，它們的視覺形象只是其「形」，背後的哲學才是其「神」。Cyberpunk也不例外，它既擁有美學的表層意義，也有哲學的深層解讀。

Cyberpunk的美學形象大致包括以下元素：五光十色的霓虹街道、高聳入雲的大廈叢林、陰沉灰暗的天色、高科技金屬與殘垣敗瓦的對比。新與舊、中與西、光與暗、富與貧等對立概念互相碰撞，才能糅合出這種異樣的美感。

是不是很香港？

東亞有很多城市都有類似的矛盾美學，像東京與重慶。真正讓香港成為Cyberpunk聖地，是兩者在精神上的高度契合。

建立Cyberpunk聖地

Cyberpunk火紅的原因眾說紛紜，本文不予探討。從實際角度，假如香港政府，特別是旅發局有勇氣去擁抱Cyberpunk這個形象，甚至以它為主軸宣傳香港，定能開闢新旅客客源，扭轉現時旅遊業蕭條的局面。

從品牌宣傳的角度，可以分為短、中、長期三個階段來加強香港作為Cyberpunk聖地的角度。短期方面，最見效的方式是由官方去主動擁抱這個標籤，包括重新制定以Cyberpunk為主軸的城市標語，替換掉已經過時的「亞洲國際都會」；繼而更換城市平面形象，增修原來象徵香港品牌的飛龍，為它加上更多的未來感；然後參照TimelabPro的做法，拍攝更富有Cyberpunk味道的城市宣傳片，在世界各地推廣。

中期方面，旅發局可以創造更多與Cyberpunk相關的旅遊產品，例如向遊客推介曾經被各種科幻電影取景的場景，如海山樓、九龍城寨原址、九龍城等，甚至創造一系列的周邊產品，把它們當作景點處理。這些本地香港人視為破舊的存在，在外國旅客心中卻是極富魅力的特色。

長期而言，香港政府可鼓勵更多行業參與該文化標籤的強化，例如本地的時裝設計。香港人儘管很少購買本地的服裝品牌，但人們穿衣打扮卻隱隱有別於亞洲其他地區，像是對功能性的追求、黑白藍灰為主色、配備各種科技產品⋯⋯，這些特色能否成為未來的香港時尚，甚至孕育出引領其他地區的本地品牌？

此外，為什麼Cyberpunk的影視作品都是由外國出品，到香港取景？為什麼本地的影視人很少創作Cyberpunk，甚至科幻電影？電影業作為文化輸出的重頭戲，應該考慮善用世界對香港的認知，製作能夠輕易產生共鳴的作品。

香港本來就擁有豐富的文化資源，而且是能夠輕易與世界接軌、現代的文化，這座城市只要稍加打磨就能煥發全新的魅力，吸引全球旅客前來觀光。然而，習慣了賺北水的香港，要重新「打世界波」，一百八十度扭轉思維與眼光，這才是最難越過的坎。

節錄自1月號《信報財經月刊》