【本刊記者郭顯通】如何挽留逐漸逝去的「香港」？有人認為答案早已藏在100元鈔票上（新鈔印有《帝女花》圖案）。粵劇起源於嶺南地區，歷史因緣際會下，在香港靈根自植。剛卸任八和會館主席的汪明荃，與丈夫、粵劇大老倌羅家英向來將傳承視為己任，二人夫妻檔接受本刊訪問時，坦言「中港融合」勢不可當，憂慮十年後「港式粵劇」將徹底消失，呼籲各界保育本地獨有傳統特色。
「愈來愈多內地演員佔據香港舞台。先不論做戲方面，單是在交際應酬上，本地年輕演員已經及不上他們，對方很懂得抓緊機會。」羅家英斷言：「十年後，當戲行老倌、花旦都老了，香港就會輸光！」
家英哥認為，香港粵劇將來勢必趨向「粵港合作」，惟同時直言「不要合作更加好！」皆因內地勢力足以輾壓香港，「他們入來『融合』我們，即是將我們『融化』。一旦他們掌握到香港觀眾，也會改變本地演出的特色。」
危言聳聽嗎？事實勝於雄辯，目前內地劇團來港演出，已經是排演內地戲。
「接下來十年，要視乎本地粵劇能否保留獨有特色，如果內地幕後人員沒有來港，仍可沿襲香港那套方式，否則若內地幹部強勢搶佔市場，等於是將廣東粵劇搬來香港，香港粵劇將會名存實亡。」
家英哥指出，兩地粵劇最大分別是，內地實行導演制度，香港則由演員主導。「香港沒受過戲改洗禮，相反國內受蘇聯影響，將粵劇變成劇團，由官方領導。在這樣的劇團內，演員只是（扯線）『公仔』，導演權力凌駕一切。」
兩制差異最直接結果，就是內地粵劇比較規範，演員受樣板戲訓練，所以「基本功很好，但是不會演戲」；香港粵劇呢？比較有個人風格，視乎演員的經驗及體會。
家英哥憶述，清末受戈陽腔、崑腔影響，早期粵劇其實很粗糙，日本侵華前，開始湧現粵劇名伶，遂有1930年代「薛（覺先）馬（師曾）爭雄」，「我們這代伶人便是接受民國時期老倌的表演法」。
隨着「頂流」老倌戰後定居港澳，加上電影業開始蓬勃，很多名伶走去拍電影，粵劇進一步吸收現實主義，「白雪仙、任劍輝、新馬仔、何非凡、梁醒波等，這批人都受到五六十年代電影影響」。
汪明荃強調，香港粵劇演員最大特色是「自然」，面部表情較細膩，也有內心層次，不會流於形式。粵劇講究「四功五法」，即「唱做唸打」（唱腔、做手、唸白及武打）及「手眼身法步」（手勢、眼神、身段、步法及綜合技法），演員都是「台上一分鐘、台下十年功」。
原文請閱3月份《信報財經月刊》
